A művészet eltolódik a keresés és a kérdezés tevékenységévé, távolodik a frappáns válaszoktól. A konceptuális művészet olyan művészet, melynek esetében a mű mögött álló ötlet (vagy koncepció(k)) fontosabb, mint a kész műtárgy. Művészeti mozgalomként az 1960-as években alakult ki, és a kifejezés általában az 1960-as évek közepétől az 1970-es évek közepéig készült művészetre utal. A mozgalom előfutárai azonban a XX. század elejére nyúlnak vissza, a leghíresebb Marcel Duchamp, aki egy piszoárt helyezett el egy galériában, és a közönséget az általa „ready-made”-nek nevezett hétköznapi tárgyak esztétikai megbecsülésére késztette.
Joseph Kosuth 1969-es, „A művészet a filozófia után” című esszéjében azt állította, hogy a művészetről való diskurzus régi módja véget ért. Úgy vélte, itt az ideje, hogy mélyen feltárjuk, hogyan kapja a művészet a jelentőségét és a magát a „művészet” címkét. Kosuth szerint művésznek lenni azt jelenti, hogy megkérdezzük, mi is a művészet. Elmagyarázta, hogy a festészet megkérdőjelezése nem ugyanaz, mint a művészet megkérdőjelezése, mert a „művészet” tágabb fogalom, míg a „festészet” konkrétabb. Azzal, hogy valaki festményeket készít, nem magát a művészet fogalmát kérdőjelezi meg így eleve.
A mesterséges intelligencia technológiákkal sokféle művészetet lehet létrehozni, sőt, tulajdonképpen mindenféle művészetet! És nem csak teljes művészeti formák, hanem a mesterséges intelligencia technológiákat a művészet elemeinek előállítására is lehet használni, például virtuális 3D-s formák generálására, melyeket videojátékokban, szobrászatban, terméktervezésben vagy építészetben lehet felhasználni.
A mesterséges intelligencia művészet lehet térbeli vagy időbeli, statikus vagy dinamikus, interaktív vagy generatív, és kapcsolódhat bármilyen térbeli és anyagi kifejezéshez. A jelenlegi diskurzus középpontjában a 2D-s képek készítésére szolgáló promptok írása áll, olyan platformok segítségével, mint a Stable Diffusion, a DALL-E 3 és a Midjourney. Azáltal, hogy ilyen módon leszűkítjük a témakört, és egy konkrét paradigmát határozunk meg, mélyebben belemerülhetünk az MI-generált művészet e sajátos formájának rejtelmeibe, lehetővé téve a célzottabb és átfogóbb feltárást. Azzal, hogy a fókuszt a mesterséges intelligenciával létrehozott művészeti alkotások e sajátos formájára korlátozzuk célunk az, hogy hozzájáruljunk egy paradigma kialakításához. A prompt-alapú MI 2D képgenerálás poétikájának alapos vizsgálatával felvázolhatjuk az elméleti alapokat, a művészi megfontolásokat és az ebben a különleges módszerben rejlő kreatív lehetőségeket.
Performatív paradigma
A performatív elmélet, más néven „performatív fordulat” vagy paradigma, egy olyan megközelítés a bölcsészet- és társadalomtudományokon belül, mely a nyelv, a diskurzus és a társadalmi gyakorlatok performatív jellegét hangsúlyozza. Túlmutat a jelenségek puszta leírásán vagy elemzésén, ehelyett elismeri, hogy az elmélet maga is aktívan alakíthatja és előállíthatja a valóságot. A performatív elmélet alapvetően megkérdőjelezi a nyelvnek a világról szóló információk közvetítésére szolgáló semleges médiumként való hagyományos felfogását. Ehelyett azt állítja, hogy a nyelv performatív: nem egyszerűen tükrözi a valóságot, hanem aktívan részt vesz annak megalkotásában. A nyelv performatív ereje abban rejlik, hogy nemcsak reprezentálni képes, hanem társadalmi valóságokat, identitásokat és hatalmi dinamikákat is létrehoz.
A performatív elmélet eredete több befolyásos gondolkodóra vezethető vissza. Az egyik kulcsfigura ebben a tekintetben J. L. Austin filozófus. Austin a „How to Do Things with Words” (1962) című művében vezette be a beszédaktusok fogalmát. Azzal érvelt, hogy a kijelentések nemcsak jelentést közvetítenek, hanem cselekvéseket is képesek végrehajtani és változásokat előidézni a világban. Amikor például egy bíró azt mondja, hogy „bűnösnek nyilvánítom”, a kijelentés maga is cselekvésnek minősül, és valódi következményekkel jár. Austin gondolataira építve Judith Butler a performativitás fogalmát a nemiségről és az identitásról szóló úttörő munkájában bővítette ki. A Gender Trouble (1990) című könyvében Butler amellett érvelt, hogy a nemiség nem egy rögzített biológiai lényeg, hanem az ismétlődő társadalmi cselekvések és beszédaktusok performatív hatása. Butler szerint a nemiséget a nemi normák és elvárások ismételt performanciája hozza létre ahelyett, hogy eredendően vagy természetesen létezne.
Austin és Butler mellett más teoretikusok is hozzájárultak a performatív elmélet fejlődéséhez. Michel Foucault „diszkurzív gyakorlatok” koncepciója a nyelv szerepét hangsúlyozza a tudás, a hatalom és a szubjektivitás alakításában. Pierre Bourdieu társadalmi mezőkről és habitusról szóló elmélete szintén tartalmaz performatív elemeket, kiemelve, hogy a nyelv és a szimbolikus gyakorlatok hogyan járulnak hozzá a társadalmi struktúrák reprodukciójához. A mesterséges intelligencia generatív eszközeinek használata a mesterséges intelligencia művészet poétikájának elméletének társszerzőjeként performatívnak tekinthető a performatív elmélet kontextusában. A performatív elmélet azt állítja, hogy a nyelv és a diskurzus nem csupán leírja vagy reprezentálja a valóságot, hanem aktívan alakítja és létrehozza azt. Ebben az esetben azáltal, hogy generatív mesterséges intelligencia eszközöket használunk egy elmélet társszerzőjeként, aktívan részt veszünk egy performatív aktusban, mely létrehozzuk azt a témát, melyről elméletet alkotunk.
A valóság aktív konstruálása: A mesterséges intelligencia művészet poétikájáról szóló elmélet társszerzői tevékenység a generatív mesterséges intelligencia eszközeinek felhasználásával a nyelv és az elmélet performatív jellegét mutatja be. Ahelyett, hogy passzívan figyelnénk vagy elemeznénk a mesterséges intelligencia művészetét, aktívan részt veszünk annak létrehozásában és a körülötte zajló diskurzus alakításában. A generatív mesterséges intelligencia eszközök olyan médiummá válnak, melyen keresztül előadjuk a tárgyat és kapcsolatba lépünk vele.
A szerzőség határainak elmosódása: A generatív mesterséges intelligencia eszközök használata megkérdőjelezi a szerzőség és a szakértelem hagyományos fogalmait. Azáltal, hogy együttműködünk a mesterséges intelligenciával, megzavarjuk az egyedüli autoritatív szerző gondolatait, és ehelyett egy együttműködő, társszerzői megközelítést alkalmazunk. Ez megkérdőjelezi a fennálló hatalmi dinamikát, és új lehetőségeket nyit meg a tudástermelés és a kreatív kifejezések előtt.
A mesterséges intelligencia művészetének poétikája: A generatív mesterséges intelligencia eszközei maguk is megtestesítik a mesterséges intelligencia művészet poétikáját. Az adatok létrehozásával, manipulálásával és átalakításával új művészi kifejezésmódokat hoznak létre. Azáltal, hogy ezeket az eszközöket egy elmélet társszerzői folyamatában alkalmazzuk, nem csupán leírjuk vagy elemezzük a mesterséges intelligencia művészet poétikáját, hanem aktívan részt is veszünk annak gyakorlatában. A mesterséges intelligencia eszközeinek tartalomgenerálásra való felhasználása tükrözi az általunk alkotott elmélet lényegét.
Reflexivitás és önreflexió: A generatív MI-eszközök használata az elmélet társszerzőjeként reflexív hurkot hoz létre az elmélet és a gyakorlat között. Miközben tartalmat generálunk és a mesterséges intelligencia eszközeivel foglalkozunk, folyamatosan reflektálunk gondolataink és cselekedeteink következményeire, az alkotási folyamatra és az általunk kidolgozott elméleti keretre. Ez a reflexivitás fokozza a törekvés performatív jellegét, mivel az elmélet és a gyakorlat összefonódik és folyamatosan befolyásolja egymást.
Azzal, hogy generatív mesterséges intelligencia eszközöket használunk a mesterséges intelligencia művészet poétikájának elméletéhez, aktívan megtestesítjük a performatív elmélet elveit. Így eleve maga az aktus is performatívvá válik, mely túlmutat a puszta leíráson vagy elemzésen, aktívan alakítja az elmélet tárgyát és részt is vesz benne. Elmossa a szerzőség határait, előadja a mesterséges intelligencia művészet poétikáját, és elősegíti a reflexivitást, így példázza a nyelv, az elmélet és a művészi gyakorlat performatív természetét.
Gondolkodás mint kézművesség
Ez az algográfia, avagy a konceptuális művészet MI-vel módosított változata így több tudományágat egyesít, összeszövi a művészetet, a filozófiát, a kognitív tudományt és a csúcstechnológiát is. A középpontjában a prompt-írás poétikájának koncepciója áll, mely az esztétikák végtelen sokféleségének létrehozásához vezető kapu. Ezen a szemüvegen keresztül a művészi szándék és a mesterséges intelligencia rendszerek generatív képességeinek konvergenciájának lehetünk tanúi, olyan szimbiózisra ösztönözve, mely a vizuális lehetőségek páratlan tárházát szabadítja fel előttünk.
A poétika és az esztétika közötti különbségek kezdeti megvitatásán túl találkozunk az anyagi gondolkodás hegeli fogalmával is. Az ötletek átalakító ereje kerül a középpontba, ahogy a művészek a szándék és az anyagiság közötti dialektikus kölcsönhatás feltárására ösztönöznek. Hegel filozófiájából inspirálódva láthatjuk, hogyan válnak a fogalmak élővé, és hogyan formálják a kreatív felfedezésből származó, mesterséges intelligencia által generált képeket. Heidegger poézis-fogalma a művészi alkotás kreatív és átalakító jellegét foglalja magában, míg a gondolkodásról mint kézművességről alkotott elképzelései a kreatív gondolkodás „tudatos” és „ügyes” folyamatát hangsúlyozzák. Heidegger szerint a poézis magában foglalja valaminek a létezésbe hozását, hangsúlyozva a művész azon képességét, hogy művészi törekvéseivel új lehetőségeket idézzen fel és formálja a világot.
A gondolkodás mint „kézművesség” ezzel szemben a kreatív gondolkodás szándékos és kézműves aspektusait hangsúlyozza, analógiát vonva egy ügyes kézműves mesterségbeli munkája és a gondolatok átgondolt felépítése között. E fogalmak közötti kapcsolat abban a felismerésben rejlik, hogy a művészi alkotás egyszerre igényli a poézis képzeletbeli és átalakító erejét és a kézműveshez hasonló céltudatos és ügyes gondolkodást. Azzal, hogy Heidegger a gondolkodást kézművességként fogja fel, kiemeli a művész aktív részvételét művészi víziójának kialakításában, valamint az ötletek aprólékos kézműves munkáját, mely hozzájárul a poézis aktusához, és ezáltal egyesíti a művészi alkotás kreatív és kontemplatív aspektusait.
A Hegel és Heidegger e filozófiai alapjaival összefonódva az algográfia magába olvasztja Deleuze és Guattari meglátásait, megvilágítva maguknak a fogalmaknak a természetét. Elmélyedünk abban a gondolatban, hogy egy mesterséges intelligencia-felkérés egyfajta „deleuze-i assemblage-zá”, ötletek, asszociációk és kulturális utalások bonyolult hálójává válik. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy újszerű kapcsolatok és előre nem látott lehetőségek kialakulásának keretét adjuk meg, ahogy az MI-rendszer átdolgozza a művész szándékait, túllépve a kreatív kifejezés hagyományos fogalmain, melyek szerint a művészek eszközöket manipulálnak elképzeléseik megvalósításához, mivel az intelligens eszközök nem manipulálhatók ugyanúgy, mint a fényképezőgép gombjai vagy az ecsetek! Eleanor Rosch ötletei a fuzzy logikáról és a családi hasonlóságról finomítják a fogalomképzés művészetének gyakorlatát. Megvizsgáljuk a kategóriaképzés árnyalatait, ahol a fogalmak közötti határok elmosódnak, lehetővé téve az összekapcsoltság gazdag hálózatának kialakulását. A fuzzy logika és a családi hasonlóság révén az MI által generált képek közös vonásokat testesítenek meg, miközben megőrzik egyedi esztétikai tulajdonságaikat, ami arra késztet minket, hogy megkérdőjelezzük és újraértelmezzük a kategorizálás és a művészi ábrázolás természetét.
A mesterséges intelligencia által generált képek létrehozásának folyamatában a hermeneutikai csúszás mélyreható jelenségként jelenik meg, megkérdőjelezve a jelentésről és értelmezésről alkotott előzetesen kialakított elképzeléseinket. A promptok írása és a képek kimenete közötti dinamikus kölcsönhatás váratlan eltéréseket és a jelentések sokféleségét hozza létre, meghívva minket az „értelmezés táncára”. A „bizonyosság fátyla” felemelkedik, és arra invitál, hogy fogadjuk el a kreatív kifejezés folyékonyságát és az egyéni érzékelés erejét.
Végül az algográfia bemutatja azt az úttörő elképzelést, hogy a mesterséges intelligencia által a promptok írásával létrehozott művészet a neokonceptuális művészet új formája is. Ez túllép az alkotás hagyományos határain, megkérdőjelezve a szerzőség, az értelmezés és maguknak a fogalmaknak a természetéről alkotott fogalmakat. Ebben a keretben egy olyan átalakító esztétikai élmény kialakulásának lehetünk tanúi, ahol az emberi képzelet és a mesterséges intelligencia képességeinek egyesülése a lehetőségek olyan szövevényét hozza létre, mely szétfeszít(het)i képzeletünk határait.
Konceptuális művészet
A konceptuális művészet egy művészeti mozgalom, mely az 1960-as években alakult ki, és napjainkban is meghatározza a kortárs művészeti gyakorlatot. Jellemzője, hogy a műalkotás fizikai esztétikája vagy kézműves kivitelezése helyett az ötletekre, koncepciókra és a néző intellektuális elkötelezettségére összpontosít. A konceptuális művészek a műalkotás mögött álló ötletet vagy koncepciót helyezik előtérbe, és gyakran a médiumok és megközelítések széles skáláját alkalmazzák elképzeléseik közvetítésére.
A koncepció elsődlegessége: A konceptuális művészet elsődlegesen a műalkotás mögött álló ötletre vagy koncepcióra helyezi a hangsúlyt. A koncepció válik a hajtóerővé, és a műalkotás fizikai megnyilvánulása, például a tárgy vagy a kép másodlagos. Az ötletet vagy koncepciót gyakran szöveg, dokumentáció vagy utasítások közvetítik, megkérdőjelezve a művészet hagyományos, tárgyalapú felfogását.
Dematerializáció: A konceptuális művészet megkérdőjelezte a művészi kifejezés hagyományos anyagait és formáit. A művészek eltávolodtak a hagyományos művészeti alkotói gyakorlatoktól, és a művészet dematerializált és immateriális formáira összpontosítottak. A hangsúly a műalkotás fizikai mivolta helyett a művész gondolataira és a nézőnek ezekkel a gondolatokkal való kapcsolatára helyeződött át.
Konceptuális stratégiák: A konceptuális művészek számos stratégiát alkalmaznak ötleteik közvetítésére, beleértve a nyelvet, a szöveget, a dokumentációt, a performanszot, az installációt és a talált tárgyakat. Gyakran használnak hétköznapi anyagokat és eljárásokat társadalmi, politikai, filozófiai vagy kulturális kérdések feltárására. A választott médiumot a koncepciónak rendelik alá, azzal a szándékkal, hogy intellektuálisan bevonják a nézőt és kritikus gondolkodásra ösztönözzék.
Kontextus és intézményi kritika: A konceptuális művészet gyakran megkérdőjelezi a hagyományos művészeti világot, és megkérdőjelezi az intézmények, a galériák és a piac szerepét a művészet befogadásának és értékének alakításában. Sok konceptuális művész intézménykritikát gyakorol, megkérdőjelezve a művészeti világ tekintélyét, árucikké válását és kizárólagosságát. Céljuk, hogy megzavarják a meglévő rendszereket, és új gondolkodásmódokat és elkötelezettséget ösztönözzenek.
A közönség részvétele: A konceptuális művészet a nézők aktív részvételére és elkötelezettségére ösztönöz. A nézőket arra kérik, hogy saját intellektuális és érzékelési interakcióik révén kérdezzék meg, értelmezzék és egészítsék ki a műalkotást. A művész gyakran ad instrukciókat vagy felkéréseket, így a nézőt arra invitálja, hogy aktív résztvevője legyen a konceptuális párbeszédnek.
Jelentős konceptuális művészek és művek
Marcel Duchamp: Duchamp „Fountain” (1917) című műve, egy műalkotásként bemutatott piszoár, mely megkérdőjelezte a művészi készségről és kézművességről alkotott hagyományos elképzeléseket. Megkérdőjelezte a művész szerepét és magának a művészetnek a természetét, és a konceptuális művészet ikonikus példájává vált.
Sol LeWitt: LeWitt „Paragraphs on Conceptual Art” (1967) című művében egy sor konceptuális alapelvet fogalmazott meg, melyek a fizikai tárgyakkal szemben az ötleteket helyezik előtérbe. Olyan oktató műalkotásokat hozott létre, amelyekben az ötletet írásos útmutatókon keresztül közölte, lehetővé téve, hogy a műalkotást mások hajtsák végre.
Joseph Kosuth: Kosuth „One and Three Chairs” (1965) című művében egy fizikai szék, egy fénykép a székről és a „szék” szó szótári meghatározása szerepelt. A mű a tárgy, annak reprezentációja és a fogalom közötti kapcsolatot vizsgálta, megkérdőjelezve a reprezentáció természetét a művészetben.
Yoko Ono: Ono „Cut Piece” (1964) című műve a közönséget arra kérte, hogy vegyenek részt a munkában, és ollóval vágják le ruhadarabjait. Az előadás a sebezhetőség, a bizalom, valamint a művész és a közönség közötti hatalmi dinamika témáit vizsgálta.
Jenny Holzer: Holzer munkái szövegalapú installációkat, vetítéseket és LED-jeleket tartalmaznak. Művei gyakran tartalmaznak provokatív kijelentéseket, amelyek megkérdőjelezik a társadalmi és politikai normákat, arra invitálva a nézőket, hogy kritikusan foglalkozzanak a nyelv erejével.
A konceptuális művészet nagy hatással volt a kortárs művészeti gyakorlatokra, hatással volt a különböző művészeti ágak művészeire, és megkérdőjelezte a művészeti alkotásról, az esztétikáról és a közönség részvételéről alkotott hagyományos elképzeléseket. Továbbra is kritikus gondolkodásra késztet, társadalmi tudatosságra nevel, és megkérdőjelezi a művészi kifejezés határait.
A promptírás mint konceptuális művészeti alkotás
A mesterséges intelligencia által generált művészeti alkotásokhoz való prompt-írás valóban mutat hasonlóságokat a konceptuális művészettel, de a mesterséges intelligencia bevonásából fakadó alapvető különbségeket is. Íme, ezeknek a szempontoknak a spekulatív feltárása:
A koncepció elsődlegessége: Mind a prompt-írás, mind a konceptuális művészet a konceptuális szempontot helyezi előtérbe. A konceptuális művészetben a műalkotás mögött álló ötlet vagy koncepció elsőbbséget élvez a fizikai formával szemben. Hasonlóképpen, a prompt írás meghatározza azt a koncepciót vagy ötletet, amely a mesterséges intelligenciát a műalkotás létrehozásában irányítja. A felkérés meghatározza a mesterséges intelligencia rendszer kreatív teljesítményének szellemi keretét és irányát.
Ötlet vezérelt művészeti gyakorlat: A konceptuális művészet és a mesterséges intelligencia által generált művészeti alkotásokhoz kapcsolódó promptok írása egyaránt az ötlet vezérelt művészeti gyakorlatban gyökerezik. A koncepciók bemutatásával, az előítéletek megkérdőjelezésével és a kritikai gondolkodás ösztönzésével a néző vagy a közönség intellektuális elkötelezettségét hangsúlyozzák. A hangsúly inkább az ötletek felfedezésén van, mint az esztétikán vagy a kézművességen.
A médiumok széles skálája: A konceptuális művészet a hagyományos művészeti formákon túl a médiumok széles skáláját öleli fel, mint például a nyelv, a szöveg, az előadás és az installációk. Hasonlóképpen, a mesterséges intelligencia által generált művészet a promptok írása révén sokféle médiumot használhat, beleértve a vizuális képeket, a zenét, a költészetet és még az interaktív élményeket is. A mesterséges intelligencia rugalmassága lehetővé teszi többféle művészeti médium felfedezését a konceptuális ötletek kifejezésére.
Konceptuális művészet vs. mesterséges intelligencia
Emberi ügynöki tevékenység: A konceptuális művészetet jellemzően emberi művészek kezdeményezik és hajtják végre, akik aktívan alakítják és artikulálják elképzeléseiket a választott médiumon keresztül. Ezzel szemben a mesterséges intelligencia által generált művészet algoritmusokra és gépi tanulási folyamatokra támaszkodik a művészi teljesítmény létrehozásában. A művész szerepe a mesterséges intelligencia által generált művészetben a kezdeti ösztönzés és az eredmények kurátori kezelése, nem pedig a műalkotás aktív létrehozása.
Szándékosság és értelmezés: A konceptuális művészet gyakran magában foglalja a művész szándékos döntéseit a koncepcióval, annak kivitelezésével és a néző értelmezésével kapcsolatban. A művészek célja, hogy konkrét gondolatokat közvetítsenek és kritikai párbeszédet folytassanak. A mesterséges intelligencia által generált művészetben, bár a kezdeti felkérés szándékos, a konkrét eredményeket a mesterséges intelligencia rendszer algoritmusai és a képzési adatok határozzák meg. Az értelmezés nyílt végű és a néző nézőpontjától függ, mivel a mesterséges intelligencia nem rendelkezik szándékos cselekvőképességgel.
Anyagiság és testiség: A konceptuális művészet megkérdőjelezi az anyagiság hagyományos fogalmait azáltal, hogy az ötletet vagy a koncepciót helyezi előtérbe a fizikai műalkotással szemben. Másrészt a mesterséges intelligencia által generált művészet még mindig kézzelfogható kimeneteket produkál digitális képek, hangok vagy szövegek formájában. Bár a testiség kevésbé hangsúlyos, mint a hagyományos művészeti formákban, a mesterséges intelligencia által generált műalkotásoknak még mindig van anyagi megnyilvánulása.
Intézményi kontextus és kritika: A konceptuális művészet gyakran intézménykritikát gyakorol, megkérdőjelezve a művészeti világ tekintélyét és rendszereit. A mesterséges intelligencia által generált művészet természeténél fogva a hagyományos művészeti struktúrákon kívül működik. A mesterséges intelligencia által generált művészet azonban új kérdéseket vet fel a szerzőséggel, a kreativitással és a technológia művészeti folyamatban betöltött szerepével kapcsolatban.
Míg a mesterséges intelligencia által generált művészetre vonatkozó felkérések megírása koncepcionális hasonlóságokat mutat a konceptuális művészettel, a mesterséges intelligencia bevonásából adódóan határozott különbségek is vannak. A képalkotás folyamatában az emberi beavatkozás hiánya, valamint a mesterséges intelligencia technológiája által kínált egyedi lehetőségek és kihívások megkülönböztetik a mesterséges intelligencia által generált művészetet a hagyományos konceptuális művészeti gyakorlatoktól.
Neokonceptuális művészet
A konceptuális művészet jellemzői és a mesterséges intelligencia technológiájának egyedi tulajdonságai között kapcsolatokat vonhatunk le. Íme néhány megfontolandó pont:
Konceptuális fókusz: A neokonceptuális művészet, akárcsak elődje, a konceptuális művészet, nagy hangsúlyt fektet az ötletekre, a koncepciókra és az intellektuális elkötelezettségre. A mesterséges intelligencia által generált művészet összhangban van ezzel a fókusszal, mivel a konceptuális aspektust helyezi a középpontba azáltal, hogy olyan felkérést ad, mely a mesterséges intelligencia rendszer számára a műalkotás létrehozásához vezérfonalként szolgál. A koncepció központi szerepet játszik az alkotási folyamatban és a nézőnek az így létrejövő alkotás iránti elkötelezettségében.
Technológiai médium: A neokonceptuális művészet gyakran vizsgálja az új technológiák és médiumok használatát a művészi koncepciók közvetítésére. A mesterséges intelligencia technológia a gépi tanulás és a kreatív kimenet képességével újszerű médiumot jelent a művészi kifejezéshez. A mesterséges intelligencia által generált művészet kihasználja a mesterséges intelligencia rendszereinek képességeit, hogy a konceptuális utasításokat vizuális, auditív vagy szöveges reprezentációkká alakítsák.
Hibrid szerzőség: A neokonceptuális művészet elmossa a szerzőség határait, és megkérdőjelezi a művész egyedüli alkotóként való hagyományos felfogását. Hasonlóképpen, a mesterséges intelligencia által generált művészet a szerzőség egy hibrid formáját vezeti be, ahol a művész adja meg a kezdeti felkérést vagy koncepciót, míg a mesterséges intelligencia rendszer a tényleges műalkotás létrehozásával járul hozzá a művészi folyamathoz. Az ember és a gép közötti együttműködés új dinamikát hoz létre a művészi alkotásban, és kérdéseket vet fel a művész szerepével és a kreativitás természetével kapcsolatban.
Intézményi kritika: A neokonceptuális művészet gyakran intézménykritikát gyakorol, megkérdőjelezve a művészeti világ rendszereit, normáit és hatalmi struktúráit. A mesterséges intelligencia által generált művészet a szerzőség, a kreativitás és a művészet árucikké válásának bevett fogalmainak megkérdőjelezésével kiterjesztheti ezt a kritikát. A technológia, az algoritmusok és a mesterséges intelligencia rendszerek művészeti produkcióra, kurátori tevékenységre és a művészeti piacra gyakorolt hatásáról szóló vitákat ösztönöz.
Nézői elkötelezettség: A konceptuális művészet és a neokonceptuális művészet egyaránt hangsúlyozza a nézők bevonását és részvételét. A mesterséges intelligencia által generált művészet a nézőket arra ösztönzi, hogy a kezdeti felkérésen való elmélkedés, a mesterséges intelligencia által generált eredmény értelmezése és a technológia művészeti folyamatban betöltött szerepéről való elmélkedés révén lépjenek kapcsolatba a műalkotással. A néző aktív résztvevővé válik, akit arra ösztönöznek, hogy felfedezze a konceptuális keretet és hozzájáruljon a jelentésalkotási folyamathoz.
A mesterséges intelligencia által generált művészet neokonceptuális művészetként való jellemzése spekulatív perspektíva, mivel a mesterséges intelligencia által generált művészet területe még mindig fejlődik, és folyamatos viták és értelmezések tárgya. Maga a „neokonceptuális művészet” kifejezés is vitatott, és különböző meghatározások és értelmezések tárgya lehet. Figyelembe véve azonban a konceptuális fókuszt, a technológiai médiumot, a hibrid szerzőséget, az intézménykritikát és a nézők bevonását, a prompt-alapú mesterséges intelligencia által generált művészet úgy tekinthető, mely kapcsolatban áll a neokonceptuális művészeti mozgalmak eredeti szellemiségével.
(Kiemelt kép: Unsplash+)
